Die Informationsbroschüre „Performing Arts Guide“ ermöglicht einen direkten Überblick über die Szene der freien darstellenden Künste Berlins.

Sie macht auf die Akteur*innen und Angebote der Szene aufmerksam, dient als konkrete Orientierungshilfe und unterstützt vor allem Fachgäste, sich in der heterogenen Struktur der freien darstellenden Künste zu bewegen. 

Die Broschüre wird jährlich aktualisiert zum Beginn der kommenden Spielzeit erscheinen und ggf. erweitert.

Diese Publikation enthält die Beschreibung von drei experimentellen Vermittlungsformaten, die innerhalb der freien darstellenden Künste Berlins initiiert, getestet und weiterentwickelt wurden. Sie werden von Erfahrungsberichten, Reflexionen und Beobachtungen gerahmt, die sich verschiedenen Aspekten des Themas Wahrnehmung(en) widmen. Eine Einladung, die Interaktion mit dem Publikum weiterzudenken.

Aus ganz Deutschland schalteten sich im Rahmen des digitalen Fortbildungs- und Vernetzungsformats „Transnational beraten“ Initiativen, Institutionen und Einzelpersonen zusammen, um über ihre Erfahrungen in der Beratung von transnationalen Kulturschaffenden zu sprechen und sich auszutauschen. Nicht nur die Ergebnisse dieser Diskussionen, sondern auch die Fragen, die im Zuge dessen aufkamen, finden sich auf den folgenden Seiten zusammengefasst. 

Die Publikation enthält mehrsprachige Informationen zu Beratungsstrukturen, Netzwerken, Anlaufstellen sowie Tipps für Künstler:innen und Kulturschaffende aus dem arabischen, polnischen, koreanischen, frankophonen, hispanophonen und englischen Sprachraum. Der Inhalt wurde individuell von zehn erfahrenen transnationalen Künstler:innen recherchiert und zusammengestellt, und soll all denen helfen, die neu in der Szene in Berlin, Hamburg, Nordrhein-Westfalen, München oder Stuttgart sind und Unterstützung benötigen. Die Publikation entstand 2021 im Rahmen des Projekts „Lots:innen in die Freie Szene – Multilinguale Fachtage und Gallery Walk 2021“.

Vertreter*innen von Vertrauensstellen, Beratungsstellen, Initiativen und Netzwerken haben uns bei der Veranstaltungsreihe „Verändern und gestalten – Antidiskriminierungskämpfe in Kunst und Kultur“ Einblicke in ihre Arbeit gegeben und ihre Expertise geteilt.

Wir haben die dokumentierten Vorträge der vorgestellten Initiativen und Projekten in diesem Reader gebündelt.

Kollektiv, vernetzt, solidarisch – Ein Handbuch zu Arbeitsstrukturen in den freien darstellenden Künsten: In unserem Handbuch porträtieren wir sieben Arbeitsmodelle, erläutern die dazugehörigen Rechtsformen und präsentieren Texte zu Arbeitsformen.

Das im November 2018 veröffentlichte Handbuch Zwischen Publikum und Bühne – Vermittlungsformate für die freien darstellenden Künste enthält acht experimentelle Vermittlungsformate, die zwischen 2016 und 2018 in den freien darstellenden Künsten Berlins initiiert, getestet und weiterentwickelt wurden – mit praktischen Tipps für ihre Umsetzung und der Einladung, Konzepte der Kunstvermittlung weiterzudenken.

Die Künstler*innen und Kulturproduzent*innen Marwa Almokbel, Charlotte Bomy, Anastasia Gorokhova, Urszula Heuwinkel, Steve Mekoudja, Defne Sahin und Frederika Tsai haben jeweils in ihrer Sprache Angebote, Anlaufstellen, Netzwerke und Wissenswertes rund um die Tätigkeit als freischaffende Künstler*innen in Berlin recherchiert und zusammengestellt.

Gegenstand der nachfolgenden Infoschrift #1 ist die Abgrenzung zwischen einer selbstständigen Tätigkeit (Honorarvertrag) und einer unselbstständigen Tätigkeit (Beschäftigungsverhältnis / Anstellungsvertrag).

Die Beratungsstelle veranstaltete regelmäßig Veranstaltungen für Expert*innen der freien Theaterszene zu rechtlich relevanten Themen. Zu den jeweiligen Themenkomplexen der Veranstaltungen veröffentlichten wir in Zusammenarbeit mit Rechtsanwältin Sonja Laaser einzelne Informationschriften.


Wir bitten zu beachten: Die Ausführungen in den Informationsschriften ersetzen keine Rechtsberatung. Von einer ungeprüften Übernahme der Vertragsbestandteile raten wir ab. Die Vertragsbausteine müssen auf den Einzelfall individuell angepasst werden. Die Informationsschriften sollen die für die freie Szene rechtlich relevanten Themenkomplexe lediglich beleuchten und über die aktuelle Rechtslage informieren. Bei Übernahme der Vertragsbestandteile ist eine Haftung ausgeschlossen.

Gegenstand der Infoschrift #2 sind die Rechtsfolgen des Ausfalls einer verein-barten Aufführung. Was passiert, wenn die Spielstätte eine Vorstellung absagt? Darf die/der Künstler*in ein Ausfallhonorar verlangen? Was passiert, wenn die/der Künstler*in die Auffüh-rung absagt oder krank wird? Welche Kündigungsmöglichkeiten bestehen für die Vertragspar-teien? Die Möglichkeiten, einen Vertrag zu beenden sowie die sich daraus ergebenden Rechtsfolgen richten sich nach den Vereinbarungen des (schriftlichen) Vertrages und/oder nach den gesetzli-chen Regelungen.

Die Beratungsstelle veranstaltete regelmäßig Veranstaltungen für Expert*innen der freien Theaterszene zu rechtlich relevanten Themen. Zu den jeweiligen Themenkomplexen der Veranstaltungen veröffentlichten wir in Zusammenarbeit mit Rechtsanwältin Sonja Laaser einzelne Informationschriften.


Wir bitten zu beachten: Die Ausführungen in den Informationsschriften ersetzen keine Rechtsberatung. Von einer ungeprüften Übernahme der Vertragsbestandteile raten wir ab. Die Vertragsbausteine müssen auf den Einzelfall individuell angepasst werden. Die Informationsschriften sollen die für die freie Szene rechtlich relevanten Themenkomplexe lediglich beleuchten und über die aktuelle Rechtslage informieren. Bei Übernahme der Vertragsbestandteile ist eine Haftung ausgeschlossen.