Ausschreibung: pre.formance reloaded (in English) – Seminarreihe für Einsteiger:innen

Wir freuen uns, bereits zum vierten Mal die Seminar-Reihe pre.formance für englischsprachige Künstler:innen und Kunstschaffende, die in die freie Szene Berlins einsteigen wollen, anbieten zu können.
In fünf aufeinander aufbauenden Seminaren werden die einzelnen Schritte von der ersten Idee für ein Stück bis hin zu Netzwerkarbeit und Kommunikation beleuchtet, erarbeitet und untersucht. Im Labor (Seminar A) werden Ideen fokussiert und konkretisiert, im Entwicklungsraum (Seminar B) die Ideen im Hinblick auf Antragstexte weiterentwickelt und im Wirtschaftsraum (Seminar C) Finanzierungsmöglichkeiten und Förderinstrumente aufgezeigt. Im Produktionsraum (Seminar D) werden die Hochs und Tiefs des künstlerischen und kunstproduzierenden Alltags und ein selbstbewusster Umgang damit beleuchtet und im Schaufenster (Seminar E) Möglichkeiten von Gastspielen und Vernetzungen generiert.
Innerhalb der prozesshaften Reihe werden die Teilnehmer:innen mit Handwerkszeug gerüstet, um ihre Projekte optimal umsetzen sich als Kunstschaffende klarer positionieren zu können.

• Die Reihe ist in 5 Seminare zu je 7 Stunden aufgeteilt.
• Die Teilnahme an der Seminarreihe wird zertifiziert.
• Die Anzahl der Teilnehmer:innen ist auf 12 begrenzt.
• Die Teilnahme an der Seminarreihe ist kostenfrei.
• Voraussetzung für die Teilnahme ist eine verbindliche Zusage, an allen fünf Seminaren teilnehmen zu können.

Achtung: Die Seminarreihe ist analog geplant, die Veranstaltungsräume werden noch bekannt gegeben. Aufgrund der aktuellen Lage wird die Seminarreihe unter Vorbehalt ausgeschrieben. Sollten sich die Covid-19-Pandemie negativ entwickeln und sich die Auflagen des Infektionsschutzes verschärfen, behalten wir uns eine terminliche Verschiebung der Reihe oder aber die Übertragung in eine digitale Variante vor.  
 
Bewerbungen mit einem kurzen Motivationsschreiben bis 19. April 2021 bitte an beratung [at] pap-berlin.de.

Seminarprogramm & Termine:

Seminar A
Labor: Raum für Ideen
Seminar- Leiterin: Eva Hartmann
Donnerstag, 6. Mai 2021, 10:00 bis 17:00 Uhr

Raum für Ideen – hier beginnt es. Das Samenkorn für künstlerische Projekte und Produktionen wird gelegt. In diesem Seminar wird es die Möglichkeit geben, Ideen zu generieren und final zu entscheiden, an welchem dieser Ideen Du im Verlauf von pre.formance weiter arbeiten willst. Das Seminar bietet Dir in Einzel-und Gruppenarbeit Werkzeuge und Möglichkeiten, zunächst eine Flut an Ideen ohne Wertung hervorzubringen und Dich dann zu entscheiden, welche auf deiner To-Do Liste ganz oben und zur Umsetzung bereitstehen bzw. welche du als erstes umsetzen möchtest.

Seminar B
Entwicklungsraum: Das Konzept
Seminar-Leiterin: Christina Runge
Mittwoch, 19. Mai 2021, 10:00 bis 17:00 Uhr

Von der Idee zum Konzept... begreift das Konzept nicht nur als Mittel zum Zweck – der Förderantragsstellung oder Stipendienbewerbung – sondern auch als Methode der Strukturierung und Fokussierung der eigenen künstlerischen Arbeit: Welche Themen und Motive beschäftigen mich und in welchem Format, wo und mit wem möchte ich arbeiten? In praktischen Ansätzen tauschen wir uns innerhalb der Gruppe aus, wie ich Ideen in einem Konzept* einen Ausdruck geben kann und zugleich meine Ziele als Kunstschaffende reflektiere.

*bitte pro Teilnehmer*in ein Projekt/Ansatz mitbringen

Seminar C
Wirtschaftsraum: Ressourcen
Seminar-Leiterin: Katja Sonnemann
Montag, 14. Juni 2021, 10:00 bis 17:00 Uhr

Das Konzept steht. Noch fehlen die finanziellen Mittel, um das Projekt zu realisieren. 
Welche Fördermöglichkeiten gibt es? Wie kann das Konzept an verschiedene Förderinstrumente angepasst werden bzw. welche Förderinstrumente passen zu meinem Konzept?
Was gilt es bei der Erstellung des Finanzierungsplans zu beachten?

Seminar D
Der Produktionsraum: Selbstbewusster Umgang mit den Hochs und Tiefs des künstlerischen Alltags
Workshop-Leiterin: Eva Hartmann
Donnerstag, 24. Juni 2021, 10:00 bis 17:00 Uhr

Nun ist das Stück, die Produktion da und du begegnest Widerständen. Dieses Seminar widmet sich u.a. theoretisch und praktisch in Einzel- und Gruppenarbeit den Fragen: Wie gehe ich mit Zweifeln und Blockaden im künstlerischen Alltag um? Wie motiviere ich mich selbst? Wie erlange ich Selbstvertrauen und Selbstbewusstsein (zurück)? Wie fordere ich mich als Kunstschaffende immer wieder neu heraus und eröffne mir neue Horizonte? Wie gehe ich mit Zweifeln im künstlerischen Entstehungsprozess um?

Seminar E
Schaufenster: Netzwerke und Distribution
Workshop-Leiterin: Katja Sonnemann
Mittwoch, 30. Juni 2021, 10:00 bis 17:00 Uhr

Welche Möglichkeiten gibt es, meine Produktion an anderen Orten im In- und Ausland zu zeigen? Welche Strategien kann ich entwickeln, um bei Veranstaltern Interesse für meine Arbeit zu wecken?
Wie vernetze ich mich national und international, um Koproduzenten zu finden und in anderen Spielstätten oder auf Festivals präsent zu sein?
Welche Orte sind die für mich relevanten? Welche Netzwerke, Plattformen, Ausschreibungen und Fördermöglichkeiten gibt es?

Die Dozentinnen

Eva Hartmann ist seit 2013 akkreditierter Relational Dynamics 1st Coach, freie Dramaturgin, Managerin/Produzentin in Berlin. MA in Theaterwissenschaften über Joseph Beuys und seine Aktionen. Arbeiten u.a. Internationale Theater-Akademie Ruhr, Bochum; Performancefestival reich & berühmt; Zusammenarbeit mit diversen Künstler:innen; seit 2002 Management, Produktion und Dramaturgie für das deutsch/englische Künstlerkollektiv Gob Squad (www.gobsquad.com); Vorstandsarbeit für den LAFT Berlin 2009/2010; Lectures und Workshops an Hochschulen und kulturellen und anderen Organisationen sowie Mentorin für junge Künstler- und Produzent:innen und Facilitator von Gruppenprozessen in diversen Kontexten.
Sie ist mehr und mehr an der Art und Weise interessiert, wie wir zusammen leben, arbeiten und mit uns selbst und anderen kommunizieren und dafür den angemessensten Weg finden. https://evahartmanncoaching.wordpress.com/

Christina Runge lebt in Berlin und arbeitet dort und anderswo als freie Dramaturgin und Produzentin. Von 2002-2005 war sie als Regie- und Dramaturgieassistentin am Prater der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin bei Theaterproduktionen und an Filmprojekten von René Pollesch, Stefan Pucher, Schorsch Kamerun, Jan Ritsema, Tim Staffel, Lorenz/Kuster/Boudry und hangover ltd. beteiligt.
Seit 2006 entstanden in freiberuflicher Mitwirkung Arbeiten in den Bereichen Performance, Hörspiel und Film u.a. mit dem deutsch-britischen Künstlerkollektiv Gob Squad, hangover ltd., Interrobang, Lindy Annis, La Hengst / Müller-Klug, Masha Qrella und Schorsch Kamerun.
Sie entwickelt und realisiert Programmkonzeptionen und kuratiert Projekte, u.a. mit der Akademie der Wissenschaften Berlin, dem HAU Hebbel am Ufer und der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Gemeinsam mit Andreas Kebelmann realisierte sie das Radio-Feature „Was uns bleibt, sind Möglichkeiten“ (NDR 2014). Seit 2006 zudem Vorträge und Workshops, u.a. in Alexandria/Ägypten, Berlin, Hildesheim, Leipzig und Manchester/UK.

Katja Sonnemann ist Initiatorin und Leiterin der AKADEMIE für Performing Arts Producer und freie Produzentin, Dozentin, Mentorin und Beraterin. Nach ihrem Studium der Angewandten Theaterwissenschaft in Gießen arbeitete sie u.a. als Tourmanagerin für Sasha Waltz & Guests und Leiterin des Künstlerischen Betriebsbüros und Disponentin an der Schaubühne am Lehniner Platz. Danach war sie Leiterin der Produktionsabteilung des Festivals Theater der Welt 2005 in Stuttgart und von 2006 bis 2009 Chefdisponentin am Maxim-Gorki-Theater Berlin. 2010 bis 2012 arbeitete sie als Company Managerin (Elternzeitvertretung) und freie Produzentin von Rimini Protokoll und von 2012 bis 2017 als Company Managerin von andcompany&Co. Sie ist Teil der Agentur Wilson*Borles Arts Management, eine Rahmenvertragsagentur der Kulturstiftung des Bundes. Sie gibt Workshops und Seminare in den Performing Arts (PAP Berlin, HfS Ernst Busch, Kulturstiftung des Bundes, Kulturförderpunkt u.a.) und berät verschiedene nationale und internationale Künstler*innen und Companies. Sie ist Mitglied von IETM, LAFT und ITI Germany.